在光怪陆离的娱乐时代，电子游戏以其沉浸式体验风靡全球。然而，一些深耕表演艺术数十年的老戏骨，却对此表达了审慎的态度。这并非简单的代沟，而是源于他们对艺术本质与精神专注的深刻理解。
一、艺术根基：传统表演的沉浸之道
许多老戏骨出身于话剧舞台或影视实拍时代，他们的艺术养成依赖于对剧本的反复研磨、对生活的细致观察以及与对手演员的即时互动。这种创作方式要求极深的专注力与持续的情感投入。在他们看来，传统表演艺术是一种“慢修炼”，与电子游戏提供的快速、高频刺激体验存在本质差异。他们担忧，过度沉迷碎片化、强反馈的娱乐，可能削弱新一代对需要深度沉浸的艺术形式的耐心。
二、匠心精神：与“速食文化”的对话
老戏骨们普遍珍视“匠心”精神——即对一门技艺长时间的精研与打磨。电子游戏产业虽不乏艺术佳作，但其整体生态与快速迭代、追求即时满足的消费模式紧密相连。这种文化氛围，与老一辈艺术家信奉的“台上一分钟，台下十年功”的价值观形成对比。他们的保留态度，更像是一种对深度创作与持久价值守护的呼吁，提醒人们在享受科技便利时，勿忘内心的沉淀与积累。
三、代际视角：差异中的理解与桥梁
不可否认，代际成长环境塑造了不同的娱乐偏好。老戏骨们年少时，娱乐方式相对单一，阅读、戏剧、户外活动是主流。而当代年轻人则在数字原生环境中成长。这种差异是客观存在的。一些开明的老戏骨也强调，并非全盘否定电子游戏，而是希望年轻一代能平衡好各种娱乐形式，避免过度依赖虚拟体验，而忽视了现实世界的互动、身体活动及对传统人文艺术的欣赏。
四、共同核心：对专注力与创造力的珍视
剥开表面的形式差异，老戏骨们关切的核心与许多教育学家、心理学家的担忧不谋而合：即对青少年深度专注力与主动创造力的保护。无论是沉浸在角色塑造中，还是攻克一个复杂的游戏关卡，都需要专注。但前者更倾向于内向挖掘与情感共情，后者则更多依赖外部设定的规则与反馈。老戏骨们的观点，实质上是希望社会能更加重视培养那种不受外界频繁干扰、能够持续深潜的内心能力。
结语
老戏骨对电子游戏的审慎看法，是一面镜子，映照出不同时代娱乐方式的特质与价值。它不应被简单视为守旧或排斥，而应被看作一种来自传统艺术领域的宝贵提醒：在拥抱日新月异的数字娱乐时，我们或许也需要为深度思考、情感沉淀与匠心传承保留一份空间。真正的娱乐多元化，意味着既能享受科技带来的新奇体验，也能领略历经时间淬炼的艺术深度。