在数字技术蓬勃发展的今天，艺术的形式与边界不断被拓展和重塑。“电子游戏”作为一种大众娱乐载体，其艺术属性日益受到学界与公众的关注。一个核心问题随之浮现：电子游戏算新媒体艺术吗？ 要回答这个问题，我们需从多个维度进行深入剖析。
一、新媒体艺术的核心：互动性、技术性与观念性
新媒体艺术并非指“新的媒体上创作的艺术”，而是指以数字技术为核心，强调互动性、技术融合与观念表达的艺术形式。它打破了传统艺术（如绘画、雕塑）的单向观赏模式，邀请观众参与其中，共同完成作品意义的构建。沉浸式装置、数字影像、网络艺术等都是其典型代表。其核心在于利用技术手段，创造一种全新的感知与体验关系。
二、电子游戏的艺术基因解码
当我们用新媒体艺术的标尺来衡量电子游戏时，会发现惊人的契合度：
极致的互动叙事艺术：游戏的核心是交互。玩家不再是被动的观看者，而是故事的参与者甚至决策者。如同《艾迪芬奇的记忆》通过精巧的互动机制传递家族记忆的沉重，或《极乐迪斯科》凭借海量文本和选择构建深刻的哲学思辨，游戏实现了叙事艺术的范式革命。
综合感官的审美体验：一款优秀的游戏是视觉、听觉与交互设计的交响乐。从《风之旅人》中浩瀚而孤寂的视觉诗篇，到《原神》里融合多国音乐元素的动态交响，再到《GRIS》用色彩与画面隐喻情感复苏，游戏构建了包裹全身心的审美场域。其视觉艺术与音乐设计的成就已独立于玩法，具备极高的鉴赏价值。
技术驱动的创意表达：游戏是尖端技术的试验场。物理引擎、人工智能、虚拟现实等技术的应用，不仅服务于玩法，更创造了前所未有的艺术表达可能。例如，《光影涂鸦》类游戏本身就是动态的视觉艺术创作工具。
三、争议与共识：“第九艺术”的加冕之路
尽管存在“游戏性大于艺术性”、“商业属性过强”等争议，但不可否认，一个被称为“艺术游戏”（Art Game）的细分领域已经成熟。这类作品明确将思想表达与情感共鸣置于商业乐趣之上。同时，全球顶尖美术馆如纽约现代艺术博物馆（MoMA）已开始永久收藏游戏代码与设计资料，标志着其文化价值获得权威机构认可。“第九艺术”的称谓，正是对其艺术地位日益巩固的民间概括。
四、结论：超越争议，拥抱融合的时代艺术
综上所述，电子游戏，特别是其中具有强烈作者表达意识和美学追求的作品，完全符合新媒体艺术的核心特征。它不仅是艺术，更是一种代表了时代精神的、融合了科技、人文与大众文化的综合艺术形态。
争论“算与不算”本身或许已不再重要。重要的是，我们应认识到，游戏作为一种强大的互动艺术媒介，正在以前所未有的方式塑造着我们的审美、叙事乃至社交方式。它既是流行文化的一部分，也是这个数字时代不可忽视的、活生生的艺术现场。
未来，随着技术的持续演进和创作者探索的深入，电子游戏的艺术边界必将进一步拓宽，为我们带来更多震撼心灵、启迪思考的杰作。